Nulle part et The Choreographic Garden - Vegetal Transformation : à l’écoute du vivant

Cet article à été rédigé dans le cadre de la Résidence Interstice.

Des chants d’oiseaux, comme en plein milieu d’une forêt, résonnent en écho. Un faisceau de lumière s’allume lentement sur scène et éclaire peu à peu un rectangle aux contours nettement définis. Léo apparaît, debout, à l’écoute. Comme l’un des multiples volatiles qu’il nous présente, il dit se sentir ici et là, en migration, déchiré entre plusieurs territoires. Sa blessure à la hanche comme métaphore à la blessure actuelle du monde. Des exercices de physiothérapie appelés «Les essuie-glaces» pour tenter d’y voir plus clair, guérir de l’aveuglement populaire. 

Dès le départ, Léo habite ses mots. Alors qu’il slamme sa poésie animale, son corps livre une microdanse subtile et précise, présage de la suite. Sur le chant des corneilles, il exécute des freezes complexes qu’il maintient longuement et qui suscitent des sons d’étonnement dans l’audience. Accoudé au sol, il soutient son bassin d’une main, les pieds littéralement dans les airs et profite de cette posture exigeante pour jouer un personnage caricatural mécontent des « bibittes » dans son gazon.

L’humour et la vulnérabilité sont aussi les bienvenus dans les sections suivantes de ses textes, de même que ses déplacements sur la scène, couverte d’un tapis en vinyle Marley. Certains moments sont plus difficilement audibles et un peu statiques, mais l’essentiel est partagé : fini l’éparpillement aux quatre vents, fini le temps du moustique qui rêvait d’être un oiseau. 

Végéter activement

Après l’entracte, nous sommes invité.e.s à rejoindre la salle par un autre chemin. Les comptoirs de la coursive sont couverts de feuilles de papier avec des notes écrites à la main, des livres et des articles en consultation. Il y a des dessins, des roches, une invitation à se salir et du thé. L’odeur de l’infusion est forte, boisée. Sa couleur est foncée. La configuration des sièges a changé. Le public peut prendre place autour de l’espace sur trois côtés de la scène, près de l’action à venir. 

La seconde partie s’amorce avec l’entrée d’Hanna dans un grand sac de terre, posé sur une palette en bois avec des roulettes. Elle entre donc sur scène, roulée par un membre de son équipe, et nous présente le premier tableau intitulé Very important information : d’abord fouiller la terre, puis écouter le lichen et les sons de style ASMR créés en direct par l’artiste musicale Damaris Baker. Les trois interprètes émergent ensuite d’un autre sac de terre disposé dans l’espace tandis que le scénographe Andrew Forster balaie les débordements au fur et à mesure. 

Ramper, agripper, s’entortiller, soulever, tapoter, s’élancer, souffler bruyamment, se frotter, s’empiler, salir. Un chaos à la fois mou et tendu, volontaire et imprévu. Agrégat de corps vigoureux, mais maladroits qui cherchent la connexion avec l’autre tout en suivant sa propre trajectoire. Prout sur la bedaine, main sur les fesses, pied ou tête dans l’entrejambe. Quelques rires épars dans l’assistance. Nous sommes allé.e.s trop loin, nous dit-on en nous offrant du thé de cette plante riche en antioxydant. Un second tableau en lenteur prend place, dans lequel s’invite le langage entre les interprètes. La lenteur de leur conversation et de leurs mouvements a un effet de languissement. Qu’est-ce qui vient ensuite ? Mon regard balaie le public en face. La proposition teste notre attention. 

Finalement, la première partie de la soirée a souligné la signature kinesthésique et poétique de Léo, tout aussi loufoque que touchante. La seconde pièce, quant à elle, présentait une exploration intellectuelle poussée où les corps semblaient vivre des états sensoriels primitifs. Globalement, la soirée était donc intrigante et invitait certainement à ralentir pour appréhender le réel.

Photos (dans l'ordre d'apparition) : ©Pierre Tran, Steffie Boucher, Denis Martin et Steffie Boucher