Les Champs Magnétiques : une pièce envoûtante
— Par Alice Fournier
Sylvain Émard, figure phare de la danse contemporaine au Québec, présente une nouvelle fois son œuvre Les Champs Magnétiques diffusée dans le cadre de Parcours Danse.
La pièce fait résonner, avec une chorégraphie souple et délicate, la complexité et la puissance que des corps en lien provoquent. La gestuelle absorbée des danseurs, bougeant sur eux-même donne une impression de non-performance, presque d’une nonchalance, mais toutefois avec précision et détermination.
Le décor est aussi simple que les costumes sont efficaces : un grand écran blanc est suspendu au-dessus des danseurs. Les vêtements, eux, sont légers et sobres, laissant place au corps pour transmettre l’intégralité du mouvement. La pièce se déploie efficacement pendant une heure, où les interprètes ne s’arrêtent jamais, évoluant au fil de la musique qui semble parfaitement épouser la gestuelle du groupe, sans pour autant l’influencer.
Les corps sont constamment en harmonie et en relation, même si les gestes sont parfois dissemblables. Et si les interprètes sont parfois asynchrones, c’est pour très vite retrouver une parfaite synchronisation par la suite .
L’idée d’interconnexion est claire visuellement, rien que par l’utilisation de l’espace qui est toujours homogène. D’ailleurs, même les moments de solo, duo, trio, ou juste de détachement, ne semblent jamais véritablement séparer les six êtres de leur lien, très fort. Impossible d’imaginer les danseurs en solitaire. Et si un corps se séparait des autres, il y aurait le reflet d’une brisure magnétique sur les autres corps, un peu comme si l’absence de l’un perturberait la présence de l’autre.
Vers la fin, la gestuelle évolue. Bien que jusque-là, la pièce voulait que les mouvements s’effectuent debout, les danseurs se retrouvent ici au sol, et semblent perdre le contrôle de leur douceur magnétique. Les corps subissent alors une secousse, non contrôlée, sans toutefois perdre la relation qui les rassemble dans un même monde. La pièce termine sur une note un peu plus énergique, où toute relation interpersonnelle semble pouvoir provoquer la perte de contrôle de soi.
Avec Les Champs Magnétiques, Sylvain Émard met en lumière l’union du début à la fin, notamment à travers les changements de dynamiques et la répétition. Le spectateur peut alors suivre l’histoire à travers une même signature visuelle. Par ailleurs, la fin, laissant un seul des interprète danser au milieu, crée un contraste brutal et brise, en un instant, le lien si fort partagé par les six danseurs et présent depuis la première seconde. Les lumières de la salle qui se rallument, pour marquer la fin d’une œuvre, nous emportent dans un univers poétique avant de nous ramener soudainement à la réalité.
